뮤지컬 <위대한 피츠제럴드> 극작 멘토링
일시: 2020년 9월 25일(금) 16시 30분~18시
장소: 대학로
멘토: 박소영 연출가
멘티: 함유진 작가, 김지현 작곡가
뮤지컬 <위대한 피츠제럴드>는 소설 『위대한 개츠비』의 작가 스콧 피츠제럴드와 그의 아내인 젤다 피츠제럴드의 이야기를 담은 작품이다. 2차 멘토링은 젤다와 스콧에 관계에 집중해 수정한 대본으로 진행했다. 테이블 리딩 때 추가되었던 젤다의 지인 세 명은 아예 삭제됐다. 비평가 셰일러와 소설가 헤밍웨이가 등장 횟수를 줄이고 극 중에서의 역할을 더욱 명확히 했다. 가장 큰 변화는 오프닝이다. 도발적이고 독특한 개성의 젤다의 모습을 보여주는 오프닝을 삽입해 젤다라는 인물의 매력을 살렸다.
수정 대본은 선택과 집중을 잘했다. 젤다의 친구 세 명이 없어지면서 분산되었던 이야기가 집중력을 갖게 되었고 간결하면서도 설득력 있는 대본이 되었다. 전하고자 하는 이야기가 명확해진 것도 긍정적이다. 젤다와 스콧의 캐릭터가 또렷해지고, 두 인물의 관계성도 짙어졌다. 첫 장면에서 젤다가 어떤 인물인지 짚어주고 캐릭터의 일관성을 유지한 것도 좋다. 젤다라는 인물이 더 매력적으로 느껴지게 잘 수정했다. 기존 오프닝에 매여 젤다라는 인물을 잘 살리지 못했던 작가는 오프닝을 수정한 후 극을 원하는 방향으로 수정할 수 있었다고 말했다.
<위대한 피츠제럴드>의 매력은 무엇보다 젤다와 스콧의 독특한 관계이 있다. 두 사람은 부부임에도 불구하고 서로가 작가이기 때문에 생기는 묘한 긴장감과 갈등이 있다. 젤다는 반짝이는 아이디어로 스콧의 글에 영향력을 행사하고, 스콧은 그런 젤다에게 열등감을 느낀다. 하지만 스콧은 대중적으로 성공하고, 젤다는 그렇지 못한다. 서로 사랑하지만 서로에게 열등감을 느끼는 독특한 관계다. 이런 미묘한 심리를 극 안에서 자세히 다룰 수 있다면 좀 더 흥미로운 이야기를 만들 수 있을 것이다. 다만 실화를 바탕으로 한 작품의 경우 자칫 식상해질 수 있기 때문에 다양한 장면 구성을 통해 이야기나 인물에 흥미를 부추기는 것이 중요하다.
대사만으로 정보를 전달하는 ‘설명적인 장면’은 이전보다 개선되었지만, 여전히 설명을 위한 장면이 많다. 설명은 관객의 호기심을 떨어뜨릴 수 있기 때문에 지양해야 한다. 하지만 어쩔 수 없이 설명이 들어가야 하는 장면도 있다. 이런 경우 설명이라는 걸 눈치채지 못하게 자연스럽게 처리하는 기술이 필요하다. 앙상블에게 자신의 이야기를 하도록 하되 그들의 이야기 속에 자연스럽게 주인공의 이야기가 끼워 넣는 것도 방법이다.
전반적으로 극이 물 흐르듯 매끄럽게 흘러가는 것은 장점이다. 그러나 극 후반부에 관객을 확 끌어당길 포인트가 하나쯤 배치되면 좋겠다. 또 일부 장면에서 앞뒤 설정이 맞지 않는 경우가 있다. 대본을 계속 수정하는 과정에서 이전 대본이 완전히 수정되지 않아 생기는 오류다. 대본 수정 시 좀 더 꼼꼼하게 대본을 확인할 필요가 있다.
뮤지컬 <위대한 피츠제럴드> 2차 작곡 멘토링
일시: 2020년 9월 28일(월) 19시~21시
장소: 라이브㈜ 회의실
멘토: 민찬홍 작곡가
멘티: 함유진 작가, 김지현 작곡가
<위대한 피츠제럴드> 음악 멘토링은 먼저 수정 대본을 통해 전반적인 극 흐름을 파악하고, 각 넘버에 대한 구체적인 멘토링을 실시했다. 1차 멘토링 당시 완성한 곡은 주로 감정을 드러내는 곡이나 단일한 캐릭터를 보여주는 곡이 많아 작곡이 어렵지 않았다. 그러나 2차 멘토링 대본에는 가사 해석에 따라 다양한 곡 스타일이 나올 수 있는 넘버가 많아져 곡의 방향 잡기가 어렵게 됐다. 작가와 작곡가가 많은 대화를 통해 각 넘버에서 표현하고자 하는 것을 확실하게 공유할 필요가 있다.
전체적으로 극 후반에 배치된 넘버가 많다. 그 넘버 상당수는 젤다와 스콧의 듀엣의 반복이다. 이야기가 젤다와 스콧에게 집중되면서 넘버 역시 집중되는 모양새다. 하지만 두 인물의 넘버가 계속 이어져서 곡 배치가 단조롭다. 스콧과 젤다 각각의 솔로 넘버와 다른 배우들의 합창곡을 적절한 시점에 배치해야 한다. 기존 조연의 솔로 넘버를 합창곡으로 바꾸는 것도 생각해볼 만하다. 하지만 곡의 배치나 스타일을 바꾸기 전에 극 흐름을 방해하지 않는지를 살피는 것이 우선이다.
전반적으로 가사가 잘 쓰였다. 하지만 넘버의 역할과 성격에 따라 일부 가사는 수정할 필요가 있다. 갈등이 첨예한 넘버에서는 가사는 세고 강한 단어를 사용해 갈등의 강도를 드러낼 수 있다. 두 사람의 솔직한 감정을 표현하는 넘버에서는 시처럼 아름다운 가사보다는 단순하고 쉬운 가사로 속마음을 가감 없이 드러내는 가사가 더 나을 수 있다.
音乐剧《了不起的菲茨杰拉德》剧作指导
时间:2020年9月25日(五)16时30分~18时
地点:大学轮
导师: Soo-Young Park导演
学员: Yoo-Jin Ham 编剧, Ji-Hyun Kim 作曲家
音乐剧《了不起的菲茨杰拉德》讲述的是小说《了不起的盖茨比》的作家斯科特·菲茨杰拉德和他的妻子塞尔达·菲茨杰拉德的故事。第二轮指导以集中修改了斯科特和塞尔达关系的剧本为准进行。直接删掉了剧本围读时增加的塞尔达的三个朋友。减少评论家雪勒和小说家海明威的登场次数,更加明确了剧中的人物承担的角色。最大的变化是开场。插入能够展现塞尔达跳脱又独特的个性的部分,把塞尔达的人物魅力体现的活灵活现。
修改后的 剧本选择和集中卓德很好。删除塞尔达的三个朋友,把原本分散的故事集中起来,成了一个既简洁又有说服力的剧本。想说的话变明确了这一点也是值得肯定的,塞尔达和四颗的人物形象明确起来,两个人物的关系也变得更浓。在第一个场面中点出塞尔达是怎样的人物,在维护人物统一性上也是好的。修改的很好,让塞尔达这个人物更有魅力了。她说本来被束缚在原有的开场中,没有把塞尔达充分展现出来的部分,编剧通过对开场的修改把剧改到了想要的方向。
《了不起的菲茨杰拉德》的最大魅力就是塞尔达和斯科特的独特关系。两人尽管是夫妇,但因为都是作家而产生可微妙的紧张感和矛盾。塞尔达的新鲜灵感影响着斯科特的文章,斯科特因此感到自卑。但是斯科特在大众市场取得成功,塞尔达却没能成功。相爱却又相互感到自卑的独特关系。如此微妙的心理,如果能在作品中细致刻画,可以作出更有意思的故事。但是以实际故事为背景的作品,一不小心就会做俗。因此通过多种多样的场面构成来让观众对人物感兴趣是关键。
只用台词来传达信息的‘说明型场面‘比之前有所改观,但依然有很多为了说明的场面。说明可能会削减观众的好奇心,所以应该扬弃。但是也有不得不加入说明的部分。这种情况时,需要把说明包装的自然到让观众无法察觉的技术。可以让配角来说自己的故事,但是在他们的故事中自然而然的放入主人公的故事也是一种方法。
优点是整体剧情展开很顺畅。但是后半部分,如果能有一个抓住观众的焦点会更好。还有一部分场面中有前后不照应的部分。这是在继续修改剧本的过程中,之前剧本没有完全修改到造成的失误。修改剧本时需要仔细的确认。
音乐剧《伟大的菲茨杰拉德》第二轮作曲指导
时间:2020年9月28日(日)19时~21时
地点:LIVE(株)会议室
导师: Chan-Hong Min 作曲家
学员: Yoo-Jin Ham 编剧, Ji-Hyun Kim 作曲家
《了不起的菲茨杰拉德》的音乐指导首先按修改后的剧本把握整体的音乐走向,然后对各个歌曲进行具体指导。第一轮指导是作好的歌曲都是表达感性的歌或者展现某一个角色的歌,作曲并不是很难。但是第二轮指导的剧本中根据歌词解释的不同,能够作出风格多样歌曲的曲数增多,确定作曲方向也就变难了。作家和作曲家需要通过大量的对话,明确的共享了各歌曲要表达的东西。
整体来看,安排在后半部分的歌比较多。那些歌曲有相当一部分是反复出现的塞尔达和斯科特的二重唱。随着故事集中发哦塞尔达和斯科特升上,歌曲也集中起来了。但是两个人物的歌曲一直相衔接,让音乐的分布很单调,斯科特和塞尔达各自的独唱曲和其他演员的合唱曲也要在适当的位置进行安排。也可以尝试能不能把原来配角的独唱改成合唱。但是在改编歌曲分布之前,要先看好会不会妨碍整个剧情的连续。
整体来说歌词写得很好。但是根据歌曲的角色和性格有一部分歌词还是 需要修改。在矛盾计划的歌曲中,要使用尖锐、有力的词语来突显矛盾的强度,两个人表达真实感情的歌曲中,比起诗化的语言用简单直白的歌词更能写出毫无遮拦的表达内心的歌词。
ミュージカル『偉大なフィッツジェラルド』二次劇作メンタリング
日時:2020年9月25日(金)16時30分〜18時
場所:大学路
メンター:演出家パク・ソヨン
メンティー:作家ハム・ユジン、作曲家キム・ジヒョン
ミュージカル『偉大なフィッツジェラルド』は、小説『偉大なフィッツジェラルド』の作家スコット・フィッツジェラルドとその妻ゼルダ・フィッツジェラルドの物語を描いた作品だ。二次メンタリングはゼルダとスコットの関係に集中して修正した台本で行われた。本読み時に追加されたゼルダの知人3人は、削除された。批評家シェイラと小説家ハミングウェイが登場回数を減らし、劇中での役割をさらに明確にした。最も大きな変化は、オープニングだ。挑発的で独特な個性のゼルダの姿を見せるオープニングを入れ、ゼルダという人物の魅力を生かした。
修正後の台本はうまく選択し、集中させることが出来ていた。ゼルダの友人3人が削除され、分散されていた話が集中し、簡潔ながらも説得力のある台本になった。伝えようとする話が明確になったのもプラスだ。ゼルダとスコットのキャラクターがはっきりして、2人の関係性も濃くなった。一つ目のシーンでゼルダがどんな人物なのか見せ、キャラクターの一貫性を維持したのもいい。ゼルダという人物がさらに魅力的に感じられ、うまく修正されていた。既存のオープニングにこだわってゼルダという人物をうまく生かせていなかった作家は、オープニングを修正したあと、劇を望む方法へ修正できたと述べた。
『偉大なフィッツジェラルド』の魅力は何よりゼルダとスコットの独特な関係にある。2人は夫婦であるにもかかわらず、お互いが作家であるために生じる妙な緊張感と葛藤がある。ゼルダはきらめくアイディアで、スコットの小説に影響力を与え、スコットはそんなゼルダに劣等感を感じる。しかし、スコットは大衆的に成功するが、ゼルダは違う。お互いに愛しているが、同時に劣等感を感じる独特な関係だ。そんな微妙な心理を劇で詳しく表現できれば、さらに興味深い物語になるだろう。ただし、実話をもとにした作品の場合、下手をするとありきたりになってしまうため、多様なシーンの構成を通して物語や人物に興味を持たせるのが大切だ。
セリフだけで情報を伝える「説明シーン」は、以前よりも改善されているが、相変わらず説明のためのシーンが多い。説明は観客の好奇心を低下させることがあるため、控えなければならない。しかし、仕方なく説明が入らざるをえないシーンもある。そのような場合、説明であることに気づかれないように自然に溶け込ませるテクニックが必要だ。アンサンブルに自身の話をするようにするものの、その話の中に自然と主人公の話を含ませるのもひとつの方法だ。
全般的に劇が滑らかに展開されていくのは長所だ。しかし、劇後半に観客をぐっとひきつけるポイントがひとつぐらいあってほしい。また、一部のシーンで前後の設定が合わないところがある。台本の修正を重ねながら、以前の台本が完全に修正されずに生じたエラーだ。台本の修正時にもう少し細かくチェックする必要がある。
ミュージカル『偉大なフィッツジェラルド』二次作曲メンタリング
日時:2020年9月28日(月)19時〜21時
場所:ライブ株式会社会議室
メンター:作曲家ミン・チャンホン
メンティー:作家ハム・ユジン、作曲家キム・ジヒョン
『偉大なフィッツジェラルド』の音楽メンタリングは、まず修正後の台本を通して全般的に劇の流れを把握し、各ナンバーについての具体的なメンタリングを行った。一次メンタリングの時に完成した曲は、主に感情を表現する曲や、単一のキャラクターを見せる曲が多く、作曲が難しくなかった。しかし、二次メンタリングの台本には、歌詞の解釈によって様々な曲のスタイルが出来るナンバーが多いため、曲の方向性をつかむのが難しくなった。作家と作曲家が話し合いを重ね、それぞれのナンバーで表現しようとすることをしっかりと共有する必要がある。
全体的に劇後半に配置されているナンバーが多い。そのナンバーの大半は、ゼルダとスコットのデュエットの繰り返しだ。物語がゼルダとスコットに集中し、ナンバーも集中する形だ。しかし、2人の人物のナンバーがずっと続いて曲の配置が単調になる。スコットとゼルダのソロナンバーと別の俳優たちの合唱曲を適切なタイミングに配置すべきだ。既存の助演のソロナンバーを合唱曲に変えるのも考えてみる価値がある。しかし、曲の配置やスタイルを変える前に劇の流れを妨げないかをチェックするのが優先だ。
全般的に歌詞がうまく書けている。しかし、ナンバーの役割と性格によって一部の歌詞は修正の必要がある。葛藤が激しいナンバーでは、歌詞は強い言葉を使用して葛藤の強さを表現できる。2人の正直な感情を表現するナンバーでは、詩のように美しい歌詞よりは単純で簡単な歌詞で心の中を思い切り表現する歌詞の方がいいかもしれない。
Musical ‘Great Fitzgerald’ 2nd Dramaturgy Mentoring
Date and Time: September 25, 2020 (Fri) 16:30-18:00
Venue: Daehak-ro
Mentor: director Park So-young
Mentee: writer Ham Yoo-jin, composer Kim Ji-hyun
Musical "Great Fitzgerald" is about Scott Fitzgerald, the author of "The Great Gatsby", and his wife Zelda Fitzgerald. In the second mentoring we looked into the revision focusing on the relationship between Zelda and Scott. All three of Zelda's acquaintances that were added in the read-through script were eliminated. The amount of times the critic Sheilah and novelist Hemingway were reduced, and their role in the play were even clarified. The biggest change is the opening. The opening, which shows Zelda's provocative and unique appearance was inserted to show Zelda's charm.
Selecting and concentrating were well done in the revision. By deleting Zelda's friends, the diffused story line gained cohesiveness, and the script has become concise and at the same time compelling. It is also positive that the story you want to tell became clear. The characters of Zelda and Scott are now more distinct, and the relationship between the two is deeper. I also liked how Zelda's character described in the first scene kept its consistency. It was well modified to make Zelda more attractive. Writer Ham said she was able to rewrite the play the way she wanted after editing the opening, which was a sticking point that made it difficult to vivify Zelda.
Above all, the charm of "Great Fitzgerald" is the unique relationship between Zelda and Scott. Both being writers, there is a strange tension and confilct between the two, despite being a couple. Zelda's sparkling ideas influence Scott's writings, and Scott has an inferiority complex about it. However, while Scott gains popularity, Zelda doesn't. It is a unique relationship of the two who love and feel inferior to one another at the same time. You will be able to make the story more interesting if you can cover these subtle emotions in detail throughout the play. As plays based on a true story can get stale, it is important to arouse interests in the story and characters through the composition of various scenes.
Dialogues only used to give information have improved, but there are still many scenes for explanation. Explanation should be avoided as it can take away the curiosity of the audience. But there are scenes that requires explaination. In this case, you need skills to give the explanation naturally so that the audience don't notice it. Letting ensemble tell their own story and putting the main character's story in between can also be a way.
Overall, the play proceeds like a seamless flow. However, it would be even better if there is a point that draws the audience in the second half of the play. There were also some scenes that contained settings which do not make sense. These errors are caused because the previous script is not completely rectified in the process of continued modification. When modifying a script, you need to pay extra attention while checking.
Musical ‘Great Fitzgerald’ 2nd Composing Mentoring
Date and Time: September 28, 2020 (Mon) 19:00-21:00
Venue: LIVE Corp. office
Mentor: composer Min Chan-hong
Mentee: writer Ham Yoo-jin, composer Kim Ji-hyun
The revision of "Great Fitzgerald" was first read for grasping the overall flow, then followed the musical mentoring for each number. Composed numbers during the first mentoring were mostly songs showing emotions or a single character, which were not difficult to write. However, in the script for the second mentoring, there are many numbers which can have various musical styles depending on the interpretation of lyrics, making it hard to decide on how to develop a song. Through conversations, the writer and the composer must share what to express with each number.
Many numbers are concentrated in the second half. Most of them are the repeats of Zelda and Scott's duet. As the story gets focused on Zelda and Scott, the songs are also focused on them. However, the arrangement of songs seems monotonous as the number of the two continues. Each solo number of Scott and Zelda, and chorus of other actors should be placed in appropriate moment. Changing the current solo number of a surrounding actor to a chorus is worth considering. Before changing the arrangement and style of songs, you first need to make sure the change doesn't interfere with the flow of play.
Overall, the lyrics were well written. However, some lyrics need to be corrected depending on the role and characteristic of the number. In the number about conflicts, using strong words in lyrics can reveal the intensity of the conflict. In the number that shows candid emotions of the two, using simple and plain words that reveal the emotions can be better than beautiful poetic lyrics.